Freie flügelartige Formen entstehen durch Schneiden, Schichten und Layering; ohne die Natur direkt abzubilden.

In diesem Workshop werden Papiere geschnitten, geschichtet und überlagert, um flügelartige Strukturen zu erzeugen. Der Fokus liegt auf Rhythmus, Tiefe, Transparenz und Form; inspiriert von den Arbeiten Noriko Ambes. Durch Layering- und Cut-Out-Techniken entstehen ungegenständliche Papierobjekte, die Leichtigkeit und Bewegung suggerieren.

Was unterscheidet ein Künstlerpapier vom anderen? Welche Rolle spielen Fasern, Oberflächen, Grammaturen und Herstellungsverfahren?

Expertinnen und Experten von Hahnemühle sind persönlich vor Ort, stellen besondere Papiere vor, vermitteln ihr Spezialwissen und laden dazu ein, die Vielfalt hochwertiger Künstlerpapiere kennenzulernen.

Special mit Club Collega

WHITE ON WHITE – Die Hahnemühle Collage Challenge

Papier wird zum künstlerischen Experimentierfeld!

Gemeinsam mit Club Collega laden wir alle Collagistas und Papierbegeisterten ein, aus den vielfältigen Hahnemühle-Papieren eigene Collagen zu gestalten.

Im Mittelpunkt steht die Herausforderung, mit weißen Papieren zu arbeiten: Unterschiedliche Oberflächen, Strukturen, Schichtungen und Lichtwirkungen werden zu gestalterischen Elementen. Wer möchte, kann mit ausgewählten farbigen Papieren spannende Kontraste setzen.

Die entstandenen Arbeiten werden fotografisch dokumentiert und anschließend in einer Online-Galerie präsentiert. Das Publikum entscheidet per Abstimmung über seine drei Favoriten.

Wie lassen sich Linien, Formen und Strukturen fühlbar machen? Wir experimentieren mit Linolschnitt und Kugelstiften als Prägemittel und lernen Hochdruck- und Tiefdruckverfahren kennen. Mithilfe einer professionellen Druckpresse übertragen wir unsere Motive auf Papier und erzeugen individuelle Reliefoberflächen. Dabei arbeiten wir mit besonderen Papierqualitäten, darunter Archivpapier und feinstes Büttenpapier. Wir untersuchen, wie Papier, Werkzeuge und Druckverfahren zusammenwirken und wie unterschiedliche Materialien und Techniken die Ergebnisse beeinflussen.

Wie werden aus schmalen Papierstreifen filigrane Sterne, kleine Ornamente und festliche Verzierungen? Beim Quilling entstehen durch Rollen, Biegen und Formen überraschend kunstvolle Gebilde, die leicht und dreidimensional wirken. Gemeinsam mit Frau Schuster Lang entdecken wir die Grundlagen dieser besonderen Papierkunst und verwandeln einfache Spiralen und Schlaufen in individuelle Weihnachtsdekorationen. Mit etwas Fingerspitzengefühl und Freude am Gestalten entstehen kleine Papierkunstwerke, die den Zauber der Weihnachtszeit auf ganz eigene Weise einfangen.

Was passiert, wenn wir Bilder zerschneiden und völlig neu zusammensetzen?

Wir verbinden die künstlerischen Techniken Collage und Flechten und untersuchen, wie sich Bilder durch Zerlegen und Neuordnen verändern. Mit Magazinseiten, Fotografien und unterschiedlichen Papierstreifen experimentieren wir mit Flechtstrukturen, Streifenbreiten und Überlagerungen. Dabei verschieben sich Motive, Farben und Formen und es entstehen überraschende visuelle Zusammenhänge. So entwickeln wir individuelle gewebte Collagen und entdecken, wie aus zwei Bildflächen eine völlig neue Komposition entstehen kann.

Entdecke die faszinierende Bewegung des Papiers! Die Infinity Card lässt sich immer wieder aufklappen und verwandelt sich dabei in ein endloses Spiel aus neuen Flächen, Farben und Formen.

Experimentiere mit Mustern, Bildern und Botschaften und gestalte Deine ganz persönliche Karte. Lass Dich überraschen, wie sich Deine Gestaltung mit jeder Bewegung verändert und immer neue Perspektiven eröffnet. Ein Workshop zum Ausprobieren, Entdecken und kreativen Gestalten mit Papier!

Entdecke die faszinierende Kunst der japanischen Buchbindung und gestalte Dein eigenes handgebundenes Buch! Dabei wird der Faden zum Gestaltungselement: Die sichtbaren Stiche verbinden die einzelnen Seiten und bilden zugleich dekorative Muster, Linien und Strukturen.

Du kannst aus einer vielfältigen Auswahl an Papieren mit unterschiedlichen Qualitäten, Oberflächen und Eigenschaften wählen. Mit Nadel, Faden und Ahle erkunden wir traditionelle japanische Bindetechniken und erleben, wie aus einzelnen Papierbögen ein Buch mit ganz eigenem Charakter entsteht.

Ganz ohne Leim wird das Papier durch sorgfältig gesetzte Stiche zusammengehalten. Du experimentierst mit Fadenverläufen und Bindemustern und entdeckst, wie sich kleine Veränderungen auf die Gestaltung auswirken. So entsteht ein individuelles Buch, bei dem Handwerk, Material und Design zusammenkommen und die Verbindung selbst zum sichtbaren Teil des Kunstwerks wird.

Ein Tiger, ein Krokodil oder ein Tier, das es noch gar nicht gibt?

In diesem zweiteiligen Materiallabor entdecken wir, wie aus flachem Papier dreidimensionale Figuren entstehen. Wir untersuchen, wie sich stabile Körperformen konstruieren lassen und wie einzelne Teile miteinander verbunden werden können. Anschließend arbeiten wir mit Papier und Kleister und erforschen, wie mehrere Papierschichten eine feste Oberfläche bilden. So entstehen individuelle Tierfiguren, die im zweiten Workshop weitergestaltet werden. Dabei sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt!

Ein Bild auf dem Bildschirm ist schön. Ein Bild auf dem richtigen Papier kann umwerfend sein.

Matt oder glänzend? Glatt oder strukturiert? Samtig oder mit ordentlich Strahlkraft? Papier ist eben nicht einfach nur Papier. Und manchmal entscheidet erst die Oberfläche darüber, ob ein Bild ganz nett oder richtig großartig wird.

In unserem Workshop entdecken wir, wie einfach hochwertiger Fine-Art-Druck sein kann. Ohne Technikstudium, ohne Fachchinesisch und ohne Angst vor falschen Knöpfen.

Sogar mit iPhone oder iPad lassen sich beeindruckende Fine-Art-Prints erstellen. Wie das mit den passenden am1x-Dateien von Canon funktioniert, zeigen wir euch im Workshop.

Wir experimentieren mit unterschiedlichen Fine-Art-Papieren von Canson Infinity und entdecken, wie Oberflächen, Haptik und Materialeigenschaften Farben, Kontraste und Bildstimmungen verändern. Im Mittelpunkt stehen das praktische Ausprobieren, der gemeinsame Austausch und die Freude daran, die eigenen Bilder auf Papier neu zu erleben.

Ein Abend zum Staunen, Fragenstellen und Verlieben. In Papier natürlich.
Mitbringen: Eigene Bilddateien auf einem USB-Stick. Neugier gibt’s gratis dazu.

Jetzt anmelden – die Plätze sind begrenzt!

Wasser gibt's gratis. Für alle, die es etwas spritziger mögen, gibt’s an der Bar außerdem Softdrinks und alkoholische Getränke.

Ein Mobile ist eine Zeichnung, die den Raum betritt. Linien werden zu Draht, Formen beginnen zu balancieren, und jedes Element reagiert auf das andere.

Nach und nach entstehen Mobiles aus Drahtgestellen und dem Werkstoff Papier. Durch Biegen, Verbinden und Ausbalancieren entwickeln sich fragile Konstruktionen, die nicht feststehen, sondern sich ständig neu verhalten und beginnen zu tanzen.

Es geht um Gleichgewicht als Zustand, nicht als Ergebnis- um Spannung, Leichtigkeit und das Sichtbarmachen von Kräften im Raum.

Wie lässt sich eine flache Papierfläche in ein räumliches Kunstwerk verwandeln? Inspiriert von ausgewählten künstlerischen Positionen im Museum Haus des Papiers experimentieren wir mit Papier als mehrdimensionalen Werkstoff. Durch gezielte Schnitte und das punktuelle Hochklappen einzelner Flächen entstehen plastische Oberflächen, Reliefs und überraschende Strukturen.

Licht, Schatten und Zwischenräume spielen dabei eine zentrale Rolle. Mit einfachen Techniken werden unterschiedliche Formen und räumliche Wirkungen erprobt. So entstehen individuelle Papierarbeiten, bei denen aus einer flachen Fläche etwas Dreidimensionales wächst.

Wie bekommt ein Papiertier seinen ganz eigenen Charakter?

Im zweiten Teil unseres Materiallabors entdecken wir, wie Farben, Muster und Oberflächenstrukturen die Wirkung einer Figur verändern. Wir untersuchen unterschiedliche Papierqualitäten und experimentieren mit Schichtungen, Farben und kleinen Details. Wie lassen sich Fell, Schuppen oder fantasievolle Muster aus oder auf Papier gestalten? Die Kinder entwickeln eigene Lösungen und verwandeln ihre getrockneten Tierkörper in individuelle Papierskulpturen, die sie anschließend mit nach Hause nehmen können.

Entdecke die faszinierende Kunst der japanischen Buchbindung und gestalte Dein eigenes handgebundenes Buch! Dabei wird der Faden zum Gestaltungselement: Die sichtbaren Stiche verbinden die einzelnen Seiten und bilden zugleich dekorative Muster, Linien und Strukturen.

Du kannst aus einer vielfältigen Auswahl an Papieren mit unterschiedlichen Qualitäten, Oberflächen und Eigenschaften wählen. Mit Nadel, Faden und Ahle erkunden wir traditionelle japanische Bindetechniken und erleben, wie aus einzelnen Papierbögen ein Buch mit ganz eigenem Charakter entsteht.

Ganz ohne Leim wird das Papier durch sorgfältig gesetzte Stiche zusammengehalten. Du experimentierst mit Fadenverläufen und Bindemustern und entdeckst, wie sich kleine Veränderungen auf die Gestaltung auswirken. So entsteht ein individuelles Buch, bei dem Handwerk, Material und Design zusammenkommen und die Verbindung selbst zum sichtbaren Teil des Kunstwerks wird.

Eine kleine Papierkonstruktion, die auf Bewegung reagiert und sich erst im Ziehen vollständig entfaltet. Durch Schneiden und Schichten entsteht eine Mechanik, die das Papier in eine Abfolge von Erscheinungen versetzt. Wenn die Karte geöffnet wird, beginnt das Papier zu fließen. Ebenen gleiten nacheinander hervor, Bilder und Formen entfalten sich in einer leisen Abfolge aus Bewegung und Überraschung.

Was entsteht ist kein festes Bild, sondern ein kleiner Moment aus Papier, der sich nur im Akt des Ziehens vollständig zeigt und danach wieder in sich zurückkehrt.

Wie wird aus einfachen Papierstreifen ein stabiler Korb oder kleine Tasche?

Wir entdecken die traditionelle Technik des Flechtens und untersuchen, wie durch das Verweben einzelner Streifen feste Flächen oder dreidimensionale Formen entstehen. Dabei experimentieren wir mit unterschiedlichen Papierbreiten, Flechtmustern und Farben und erforschen, wie Spannung und Struktur die Stabilität beeinflussen. Aus unseren geflochtenen Papierflächen gestalten wir anschließend kleine Körbe für Weihnachtsgeschenke, Süßigkeiten oder andere besondere Schätze.

Wie lässt sich mit Papier Licht gestalten?

Wir untersuchen, wie unterschiedliche Papierqualitäten, Farben und Strukturen die Lichtwirkung beeinflussen. Dabei experimentieren wir mit transparenten und halbtransparenten Papieren und entdecken, wie durch Überlagerungen neue Farb- und Lichteffekte entstehen. Anschließend gestalten wir auf einer vorbereiteten Form unseren eigenen Lampenschirm. Durch Reißen, Schichten und Kleistern entwickeln wir individuelle Papieroberflächen und erforschen das Zusammenspiel von Material, Transparenz und Licht. So entsteht ein persönliches Lichtobjekt für zu Hause.

Zwei eigene Designs, zwei spannende Drucktechniken und ein Spritz dazu!

Lust auf einen kreativen Feierabend? Bei unserem Print & Sprizz gestaltest Du Deine eigene Tasse und einen Stoffbeutel – zum Verschenken oder Selbstbehalten. Dazu gibt’s einen Aperol Spritz oder ein alkoholfreies Getränk und jede Menge Raum für Deine Ideen!

Gemeinsam entdecken wir zwei Drucktechniken und zeigen Dir, wie aus Deinen Motiven persönliche Unikate werden.

Dein Stoffbeutel – Dein Design!
Ob Schriftzug, Muster oder eigenes Motiv: Mit Folienplot gestaltest Du Deinen Stoffbeutel. Wähle vor Ort aus verschiedenen Schriften, Formen und Farben oder schicke uns Deine Idee vorab. Du lernst, wie Dein Motiv vorbereitet und mit einer Textilpresse auf den Stoff übertragen wird.

Deine Tasse – Dein Lieblingsmotiv!
Eine schöne Graphik, Illustration oder ein lustiger Spruch? Schicke uns Dein Wunschmotiv vor dem Workshop zu und entdecke, wie es mithilfe des Sublimationsdrucks dauerhaft auf Deine Tasse kommt.
Dabei lernst Du die Materialien und Besonderheiten beider Druckverfahren kennen.

Am Ende nimmst Du zwei selbst gestaltete Unikate mit nach Hause!

Vorkenntnisse brauchst Du keine. Nach der Anmeldung erhältst Du alle Informationen zu Motiven, Farben und eigenen Vorlagen.

Du möchtest noch mehr gestalten? Weitere Tassen und Textilien können im Workshop gegen Aufpreis gestaltet werden. Auch eigene geeignete Textilien kannst Du mitbringen und gegen Aufpreis gestalten.

Aus flachen Papierstücken entstehen dreidimensionale Skulpturen, die sich immer wieder verändern lassen. Durch Schneiden, Stecken und Kombinieren wachsen aus einzelnen Elementen überraschende Formen und Konstruktionen, die sich jederzeit auseinandernehmen und neu zusammensetzen lassen.
Im Workshop wird Papier zum wandelbaren Baumaterial. Verschiedene Formen, Schlitze und Steckverbindungen laden zum Experimentieren ein. So entstehen individuelle Objekte, die sich stetig weiterentwickeln können: mal abstrakt, mal verspielt, mal architektonisch. Im Mittelpunkt steht das freie Gestalten, das räumliche Denken und die Freude daran, immer neue Möglichkeiten zu entdecken.

Aus Papier entsteht durch ein präzises Faltmuster ein faszinierender Lampenschirm, der Licht und Schatten auf besondere Weise ins Spiel bringt. Mit verschiedenen Farben können eigene Varianten gestaltet werden, die dem Raum eine individuelle Atmosphäre verleihen. Schritt für Schritt verwandelt sich das Papier in ein leichtes, stabiles Lichtobjekt, das Form und Farbe lebendig sichtbar macht.

Wie entstehen aus einfachen Formen spannende Muster?

In unserer Weihnachts-Druckwerkstatt entdecken wir grundlegende Drucktechniken und erforschen, wie durch Wiederholung, Drehung und Überlagerung unterschiedliche Muster entstehen. Wir experimentieren mit Farben, Formen und Abständen und untersuchen, wie sich kleine Veränderungen auf das Druckergebnis auswirken. Die Kinder entwickeln eigene Motive und gestalten daraus individuelles Geschenkpapier, Weihnachtskarten und Geschenkanhänger. So lernen sie spielerisch die Grundlagen der Mustergestaltung kennen.

Wie entstehen geometrische Muster, ohne dass wir sie zeichnen oder drucken?

In Anlehnung an Orizome, eine traditionelle japanische Papierfärbetechnik, experimentieren wir mit dem Zusammenspiel von Faltung und Farbe. Durch unterschiedliche Falttechniken und das gezielte Eintauchen in Farbe entstehen überraschende Muster und Farbverläufe. Wir untersuchen, wie Papierfasern, Faltungen und Farbkombinationen das Ergebnis beeinflussen, und experimentieren mit verschiedenen Papierqualitäten. Beim Entfalten offenbaren sich individuelle geometrische Kompositionen, die als eigenständige Papierkunstwerke oder für weitere Gestaltungsprojekte verwendet werden können.

Wie entstehen aus einfachen Formen und Linien individuelle Karten? In diesem Workshop lernen wir den Schneideplotter Brother ScanNCut kennen und entdecken die Möglichkeiten des digitalen Papierschnitts. Mit vorbereiteten Motiven experimentieren wir mit Formen, Größen und Anordnungen. Wir arbeiten mit hochwertigen Papieren von Canson und Hahnemühle und gestalten durch Schichtung, Kontraste und überraschende Kompositionen ganz persönliche Karten.
Nach einer kurzen Einführung ins Plotten bleibt viel Zeit zum Ausprobieren, Kombinieren und Gestalten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Ein Tunnelbook öffnet eine faszinierende Papierwelt mit räumlicher Tiefe. Durch Falten, Schneiden und Schichten entstehen kleine Szenerien, in denen sich Formen, Farben und Perspektiven zu überraschenden Bildwelten verbinden.

Aus einzelnen Papierlagen entwickeln sich fantasievolle Landschaften, Geschichten oder abstrakte Kompositionen. Durchblicke und verborgene Details laden zum Entdecken ein. So entsteht aus flachen Papierbögen ein dreidimensionales Kunstwerk zwischen Buchobjekt, Theaterkulisse und Papierarchitektur.

Wie wird aus einem flachen Papierbogen ein dreidimensionaler Stern?

Wir entdecken verschiedene Falt- und Schneidetechniken und erforschen, wie durch Symmetrie, Wiederholung und das Verbinden einzelner Papierformen spannende Strukturen entstehen. Dabei experimentieren wir mit unterschiedlichen Papierqualitäten und untersuchen, wie sich Papier durch gezielte Faltungen verändert. Aus unseren Entdeckungen gestalten wir individuelle Weihnachtssterne in verschiedenen Formen und Größen. So lernen die Kinder spielerisch geometrische Grundprinzipien kennen und nehmen ihre eigenen Sterne für Fenster, Weihnachtsbaum oder Geschenke mit nach Hause.

Wie verwandelt sich eine flache Papierfläche in ein räumliches Objekt?

Wir untersuchen unterschiedliche Falt- und Konstruktionstechniken und entdecken, wie durch Symmetrie, Wiederholung und das Verbinden einzelner Elemente dreidimensionale Sterne entstehen. Dabei experimentieren wir mit verschiedenen Papierqualitäten und erforschen, wie Materialstärke, Faltpräzision und geometrische Prinzipien die Form beeinflussen. Von einfachen Faltungen bis zu komplexeren mehrteiligen Konstruktionen entwickeln wir individuelle Papiersterne und erkunden das Zusammenspiel von Material, Form, Licht und Schatten.

Aus Papier entsteht durch ein präzises Faltmuster ein faszinierender Lampenschirm, der Licht und Schatten auf besondere Weise ins Spiel bringt. Mit verschiedenen Farben können eigene Varianten gestaltet werden, die dem Raum eine individuelle Atmosphäre verleihen. Schritt für Schritt verwandelt sich das Papier in ein leichtes, stabiles Lichtobjekt, das Form und Farbe lebendig sichtbar macht.

Zwei eigene Designs, zwei spannende Drucktechniken und ein Spritz dazu!

Lust auf einen kreativen Feierabend? Bei unserem Print & Sprizz gestaltest Du Deine eigene Tasse und einen Stoffbeutel – zum Verschenken oder Selbstbehalten. Dazu gibt’s einen Aperol Spritz oder ein alkoholfreies Getränk und jede Menge Raum für Deine Ideen!

Gemeinsam entdecken wir zwei Drucktechniken und zeigen Dir, wie aus Deinen Motiven persönliche Unikate werden.

Dein Stoffbeutel – Dein Design!
Ob Schriftzug, Muster oder eigenes Motiv: Mit Folienplot gestaltest Du Deinen Stoffbeutel. Wähle vor Ort aus verschiedenen Schriften, Formen und Farben oder schicke uns Deine Idee vorab. Du lernst, wie Dein Motiv vorbereitet und mit einer Textilpresse auf den Stoff übertragen wird.

Deine Tasse – Dein Lieblingsmotiv!
Eine schöne Graphik, Illustration oder ein lustiger Spruch? Schicke uns Dein Wunschmotiv vor dem Workshop zu und entdecke, wie es mithilfe des Sublimationsdrucks dauerhaft auf Deine Tasse kommt.
Dabei lernst Du die Materialien und Besonderheiten beider Druckverfahren kennen.

Am Ende nimmst Du zwei selbst gestaltete Unikate mit nach Hause!

Vorkenntnisse brauchst Du keine. Nach der Anmeldung erhältst Du alle Informationen zu Motiven, Farben und eigenen Vorlagen.

Du möchtest noch mehr gestalten? Weitere Tassen und Textilien können im Workshop gegen Aufpreis gestaltet werden. Auch eigene geeignete Textilien kannst Du mitbringen und gegen Aufpreis gestalten.